PAN CHOPIN

 

Cykl koncertów “PAN Chopin – Muzyczny Salon w Pałacu Staszica”

Organizator: Towarzystwo im. Fryderyka Chopina przy udziale Polskiej Akademii Nauk

Miejsce: Pałac Staszica, Sala Lustrzana

Opis: Pierwszy koncert odbył się w kwietniu 2010 roku. Artyści wykonują nie tylko utwory Chopina, ale i innych wybitnych kompozytorów. Koncerty odbywają się o godzinie 19.00 w ostatni poniedziałek każdego miesiąca z wyjątkiem lipca i sierpnia.

Pałac Staszica
Pałac Staszica jest usytuowany na Trakcie Królewskim nieopodal Starego Miasta. Został zbudowany w latach 1820-23 według projektu Antonio Corazziego. W 1939 r. został częściowo zburzony, a podczas Powstania Warszawskiego w 1944 r. spalony. W latach 1947-49 Pałac został odbudowany i rozbudowany według projektu prof. Piotra Biegańskiego. Obecnie jest siedzibą instytutów Polskiej Akademii Nauk, towarzystw naukowych i stowarzyszeń służących polskiej nauce.
Jedna z przepięknych sal Pałacu Staszica – Sala Lustrzana – stała się swoistym salonem muzycznym Warszawy. Co miesiąc odbywają się w niej koncerty muzyczne z cyklu „PAN Chopin – Muzyczny Salon w Pałacu Staszica”

W latach 2017-2019

cykl PAN CHOPIN – Muzyczny Salon w Pałacu Staszica

współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa

25 września 2017

 

Konstanty Andrzej Kulka

Ukończył Wyższą Szkołę Muzyczną w Gdańsku pracując pod kierunkiem prof. Stefana Hermana. W 1966 roku zajął pierwsze miejsce na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Radiofonii Niemieckich w Monachium i od tej pory rozpoczyna się jego międzynarodowa kariera. Od roku 1967 do chwili obecnej wykonał ponad 2000 koncertów symfonicznych i recitali na całym świecie. Grał z takimi orkiestrami jak Filharmonia Berlińska, Chicago Symphony, Minneapolis, London Symphony, Konzertgebau Amsterdam, English Chamber. Występuje na renomowanych festiwalach muzycznych, m.in. w Lucernie, Bordeaux, Berlinie, Brighton, Pradze, Barcelonie, Flandrii, Warszawie. Uprawia również kameralistykę.  Dokonuje wielu nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych. Od 1994 r. jest profesorem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Otrzymał wiele wyróżnień przyznanych m. in. przez Ministra Kultury i Sztuki, nagrodę Ministra Spraw Zagranicznych, Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski i wiele tytułów honorowych oraz odznaczeń okolicznościowych.

 

Agnieszka Przemyk-Bryła

Doktor habilitowany sztuki muzycznej, adiunkt Katedry Fortepianu Uniwersytetu Muzycznego  Fryderyka Chopina w Warszawie; absolwentka tejże uczelni w klasie fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj i w klasie kameralistyki prof. Krystyny Borucińskiej. Laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych w Polsce i za granicą. Regularnie koncertuje jako solistka i kameralistka w wielu miastach Polski, a także w prestiżowych salach koncertowych Europy, Ameryki Północnej i Azji.      Prowadzi kursy mistrzowskie dla pianistów w Polsce, we Włoszech, w USA, Tunezji i Chinach. Zasiada w jury między-narodowych konkursów pianistycznych.

 

Tomasz Strahl

Jeden z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie (1989) w klasie prof. Kazimierza Michalika. Odbył roczne studium podyplomowew Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując ze znanymi orkiestrami w renomowanych salach koncertowych w kraju i za granicą.  Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Jest Profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i między-narodowych konkursów wiolonczelowych.

26 czerwca 2017

 

Lilianna Zalesińska śpiewała m. in. na tak znanych festiwalach, jak Warszawska Jesień, który dwukrotnie otwierała, Festiwal w Łańcucie, International Izmir Festival (Turcja), gdzie reprezentowała Polskę z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod batutą prof. K. Pendereckiego, Festiwal Rossiniego, Max Reger Tage (Niemcy), Les Heures Romantiques (Francja), UNESCO PROMS, Łódź Czterech Kultur, który inaugurowała z pianistą  Maciejem Grzybowskim. Wystąpiła z nim też na Węgrzech z okazji Święta Niepodległości tego kraju. Śpiewała w prapremierach, m. in. na scenie słynnego  Konzerthaus w Wiedniu, podczas Poznańskiej Wiosny Muzycznej, czy na festiwalu SIMN (Rumunia), którego była gościem specjalnym. Występowała w spektaklach operowych w Austrii i w Niemczech, m. in. w pierwszym niemieckojęzycznym wystawieniu opery„Ottone” Händla w reżyserii słynnego Harrego Kupfera, czy w prapremierze belcantowej opery Balducciego Boabdil – Re di Granata, w której kreowała partię tytułową. Ostatnio śpiewała w operze B. Brittena Dokręcanie śruby w Szczecinie.

 

Ukończyła prestiżowy Uniwersytet Muzyczny w Wiedniu oraz Akademię Muzyczną w Łodzi, obie uczelnie  z wyróżnieniem. W zakresie  duetów pieśniarskich doskonaliła swój warsztat w Konserwatorium Królewskim w Brukseli. Ukończyła także historię sztuki w Uniwersytecie Warszawskim.

 

Piotr Szymanowicz – pianista kameralista, coach wokalny, związany zawodowo z Filharmoniami Łódzką i Narodową, zdobywał wykształcenie w Łodzi (studiował w klasie prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej), w Brukseli i w Wiedniu. Jest nauczycielem kameralistyki w ZSM w Łodzi.

Obydwoje artyści to uznany duet, który zdobył I. miejsce w Międzynarodowym Konkursie dla Duetów Pieśniarskich w Niemczech. Jednemu z ich recitali (Kolonia) patronował słynny Dietrich Fischer-Dieskau. Występowali z recitalami m. in.w Stambule, podczas Dni Polskich w Wiedniu, na otwarciu Akademii Kameralistyki we Francji, w Salonie Polskim w Pradze, na zakończenie Roku Lutosławskiego w Wiedniu, w Finlandii z okazji Święta Niepodległości, w Wilnie na festiwalu św. Krzysztofa itd. Duet miał zaszczyt wykonać recital  podczas Roku Panufnika w dniu setnych urodzin kompozytora, na którym była obecna Lady Camilla Panufnik.

29 maja 2017

 

Zespół Męski Gregorianum istnieje od 2005 roku. Od początku kierownikiem Zespołu jest Berenika Jozajtis, absolwentka dyrygentury chóralnej w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w klasie prof. Henryka Wojnarowskiego.

Gregorianum specjalizuje się w wykonawstwie muzyki renesansowej, zarówno świeckiej, jak i sakralnej. Zdobywał uznanie na festiwalach poświęconych muzyce dawnej, między innymi w Gorzowie Wielkopolskim czy Świeradowie Zdroju, i laury na konkursach – warto wspomnieć choćby  Grand Prix IV Konkursu Ars Liturgica w Gnieźnie, I miejsca na konkursach w Szamotułach, Myślenicach, Bydgoszczy czy Nagrodę Publiczności na 61 Międzynarodowym Konkursie Polifonicznym w Arezzo (Włochy). Zespół koncertuje w całej Polsce, nierzadko w towarzystwie uznanych wykonawców muzyki dawnej, a także stale rozwija się wokalnie pod okiem światowej sławy specjalistów, takich jak prof. Elżbieta Wtorkowska, prof. Cezary Szyfman, Marcin Bornus-Szczyciński czy Paul Esswood.

Od wielu lat Zespół odnajduje i prezentuje publiczności niewykonywane przez trzy wieki kompozycje należące do repertuaru krakowskiej kapeli rorantystów, czego efektem są trzy albumy: Magnificat anima mea Dominum (2013), Omnes Sancti Dei (2014) oraz Virgini Mariae Laudes (2016), a także trzy płyty stworzone na potrzeby serii Musica in Ecclesia Cathedrali Audita.

 

Filip Zieliński (lutnia renesansowa) – student Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie lutni dr Henryka Kasperczaka. Od najmłodszych lat udzielał się muzycznie w amatorskich zespołach muzyki dawnej. Doświadczenie muzyczne zdobywał z zespołami z całej Polski, mi.in. dawnej ,,Ars Nova” z Warszawy, ,,Floripari” z Krakowa, ,,Simultaneo”, „Bianco Fiore”, „Il Flauto Dolce” z Gdańska, „Sine Nomine” z Lublina, „Concentus” z Bydgoszczy, „Euterpe” z Gdyni, czy „Preambulum” z Gorzowa Wielkopolskiego.  Swój warsztat doskonalił na licznych kursach muzyki dawnej organizowanych, m.in. w Kaliszu, Bydgoszczy, Poznaniu, Lidzbarku Warmińskim, Gorzowie Wielkopolskim i Warszawie.  Uczestniczył w kursach mistrzowskich z lutnistami: Jacobem Lindbergiem, Janem Cizmarem, Anną Kowalską, Tadeuszem Czechakiem oraz innym specjalistami w tej dziedzinie: Markiem Nahajowskim, Cezarym Szyfmanem, Markiem Niewiedziałem, Jarosławem Thielem czy Jackiem Urbaniakiem.

24 kwietnia 2017

Rafał Rokicki – pianista, kompozytor

Absolwent Berklee College of Music w Stanach Zjednoczonych, Laureat Jazz Performance Award w Bostonie. Wyróżniony w wielu konkursach w Polsce i za granicą, m.in. zdobył 36. Klucz do Kariery na Jazz Celebrations w Gorzowie Wlkp., II nagrodę w Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy, został pierwszym laureatem projektu Era Music Garden, zdobył nagrodę publiczności na międzynarodowym konkursie pianistycznym Jazz Improvizacija w Wilnie oraz wystąpił solo jako „Nadzieja polskiej pianistyki jazzowej” na koncercie Ery Jazzu w warszawskim Palladium. Od kilku lat gra swoje kompozycje w różnych składach z wybitnymi muzykami młodego pokolenia jako Rafał Rokicki Trio. Występował na festiwalach w Polsce oraz za granicą.

 

Michał Kapczuk kontrabasista, gitarzysta basowy

Absolwent Wydziału Jazzu w ZPSM w Warszawie na ul. Bednarskiej oraz Akademi Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Kilkunastokrotnie zdobywał Grand Prix zespołowe na najważniejszych konkursach w Polsce i za granicą. Indywidualnie wyróżniony na festiwalach „Tarnów Jazz Contest 2008″ , „Krokus Jazz Festiwal Jelenia Góra 2009″ i „Jazz nad Odrą Wrocław 2010″, otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”.

 

Paweł Dobrowolski – perkusista

Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Od 2006 roku jest członkiem zespołu Anny Marii Jopek. Miał okazję występować i współpracuje z takimi artystami jak Nigel Kennedy, Anna Maria Jopek, Richard Bona, Dhafer Youssef, Mino Cinelu, Jeff Beck, Gonzalo Rubalcaba i wielu innych. W dotychczasowym dorobku posiada ponad 20 nagranych płyt.

27 marca 2017

Joanna Ławrynowicz należy do grona najwybitniejszych polskich pianistów.  Urodziła się w Warszawie w rodzinie o wielopokoleniowych tradycjach muzycznych. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w czwartym roku życia.  Ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Teresy Manasterskiej. Po studiach kontynuowała naukę u profesor Haliny Czerny-Stefańskiej.

Laureatka wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów pianistycznych,  od kilkunastu lat prowadzi bogatą działalność koncertową jako solistka i kameralistka w Europie, Azji, obu Amerykach, Nowej Zelandii.   Wystąpiła też w wielu prestiżowych koncertach z towarzyszeniem znakomitych orkiestr i wybitnych dyrygentów.

Nagrała ponad 30 albumów płytowych. Większość zarejestrowanych przez artystkę utworów to światowe premiery fonograficzne. Jej płyty są wysoko cenione przez melomanów i krytyków muzycznych na całym świecie.

Prowadzi seminaria i kursy w Polsce, USA (Uniwersytet w Bloomington), Chinach, na Litwie, we Francji (Paryż, konserwatorium Boulogne Billancourt). Juror wielu konkursów krajowych.

Posiada stopień naukowy doktora habilitowanego nadany przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie gdzie od 1998r. prowadzi działalność pedagogiczną.

 

Józef Kolinek ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii  Muzycznej w Łodzi w klasie skrzypiec prof. Zenona Płoszaja. Ukończył również studia menadżerskie w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie.

W latach 1978-2003 roku był skrzypkiem dwóch znanych na całym świecie polskich orkiestr kameralnych – Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka i Orkiestry Sinfonia Varsovia Yehudi Menuhina.  Z tymi zespołami wykonał ponad 2500 koncertów, również jako solista, w prestiżowych salach koncertowych. Wspólnie nagrali ponad 130 płyt z arcydziełami  kameralnymi i symfonicznymi, z których wiele zdobyło nagrody w Polsce i za granicą.

Od 1996 roku jest skrzypkiem i menadżerem  Kwartetu Prima Vista.  Kwartet wykonuje rocznie ponad 60 koncertów w Polsce i w wielu krajach świata.  Muzycy nagrali 17 płyt CD. Członkowie kwartetu  prowadzą kursy mistrzowskie muzyki kameralnej w Japonii, Chinach i Korei Płd.

W roku 2014 Józef Kolinek był członkiem jury I Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.  W latach 2010-2014 prowadził klasę kameralną w ramach Ogólnopolskich Warsztatów Pianistycznych w Krynicy Zdroju, a w roku 2016 kursy mistrzowskie w Oberlin (USA), Cape Town (RPA) oraz w Tokaju  (Węgry).

Artysta jest  twórcą i dyrektorem artystycznym kilku festiwali muzyki kameralnej  w Polsce.

27 lutego 2017

Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Sonata a-moll na fortepian i skrzypce op. 23
1. Presto
2. Andante scherzoso piu allegretto
3. Allegro molto
Camille Saint-Saëns
(1835-1921)
Introdukcja i rondo capriccioso op. 28
Ernest Chausson
(1855-1899)
Poemat op. 25
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
Bolero C-dur op. 19
Ferenc Liszt/Karol Tausig
(1811-1886) (1841-1871)
„Les Preludés”

Maciej Łabecki studiował w Akademii Muzycznej w Łodzi i Hochschule für Music und Theater w Hanowerze. Jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych, m.in. w Warszawie, Gdańsku, Poznaniu, Poertschach i Łodzi.  Od wielu lat prowadzi klasy skrzypiec i kameralistyki w Akademii Muzycznej w Łodzi.

Występował w wielu krajach Europy, m.in. we Włoszech, w Niemczech, Czechach, Luxemburgu, Francji, Belgii, Szwajcarii, Austrii, Norwegii i Holandii.

Wielokrotnie uczestniczył w międzynarodowych kursach mistrzowskich pracując pod kierunkiem wybitnych wirtuozów, takich jak Marina Jaszwili, Yfrah Neaman, Wanda Wiłkomirska, Zakchar Bron, Pavel Vernikov. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla radia austriackiego, holenderskiego i niemieckiego. Jako solista występował m.in. z Kurtem Levinem, Agnieszką Duczmal, Ivanem Monighettim, Robym Lakatoszem.

Od 2004 r. współpracuje z fundacją Internationale Stiftung zur Forderung von Kultur und Zivilisation wykonując wiele solowych koncertów w prestiżowych salach koncertowych Europy (Konzerthaus w Wiedniu, Gewandhaus w Lipsku).

W latach 2005-2008 był koncertmistrzem i opiekunem artystycznym Łódzkiej Orkiestry Kameralnej. Od roku 2009 jest koncertmistrzem orkiestry Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina, a od roku 2012 jest także pierwszym skrzypkiem Kwartetu Czterech Kultur, z którym koncertował, m.in. w Petersburgu, Tel-Avivie i Berlinie.

 

Aleksandra Łysiak-Łabecka  jest absolwentką łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej oraz w klasie kameralistyki prof. Bogusława Pikały, prof. Joanny Hajn-Romanowicz i asystenta Marcina Kawczyńskiego. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich pod kierunkiem takich profesorów jak Andrzej Jasiński, Bronisława Kawalla, Yossi Reshef, Grzegorz Kurzyński, Waldemar Wojtal, Kurt Seibert, Rudolf Meister.

Laureatka nagród i wyróżnień na festiwalach muzycznych zarówno jako pianistka, jak i wokalistka: Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza 2007 w Łodzi, Rawa Blues Festival 2003 w Katowicach, Noce Bluesowe w Rawie Mazowieckiej, Festiwal „Ku przestrodze” w Tychach.

Dokonała wielu nagrań dla polskich rozgłośni radiowych i telewizyjnych – jej nagranie zostało umieszczone w albumie Antologia Polskiego Bluesa (wydawnictwo 4everMUSIC, 2008), a także dla wytwórni BMG (2002) i Omerta Art (2003, 2004).

Prowadzi ożywioną działalność koncertową jako pianistka, a od kilku lat występuje razem z mężem – Maciejem Łabeckim oraz z zespołem Riders i Kwartetem Towarzyskim.

Od 2009 roku jest asystentką w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej w Łodzi.

30 stycznia 2017

PROGRAM:

Isaac Albéniz 
(1860-1909) 
Mallorca
Asturias
Francisco Tárrega 
(1852-1909)
Recurdos de la Alhambra
Regino Sainz de la Maza 
(1896-1981)
Rondena
Enrique Granados 
(1867-1916)
Danza espanola nr 5
Fryderyk Chopin 
(1810-1849) 
Ballada g moll op. 23
2 Preludia z op. 28
Fis dur nr 13
fis moll nr 8
Nokturn Fis dur op.15 nr 2
Walc Des dur op. 64 nr 1
Mazurek D dur op. 33 nr 2
Aleksander Skriabin 
(1872-1915) 
2 Poematy op. 32
Andante cantabile
Allegro, con eleganza, con fiducia
IV Sonata Fis dur op.30
Andante
Prestissimo volando
Joaquín Rodrigo 
(1901-1999) 
Concierto de Aranjuez
II. Adagio

Wiktoria Szubelak jest jedną z najbardziej utalentowanych młodych polskich gitarzystek klasycznych. Debiutowała w wieku szesnastu lat w polskiej edycji Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków. W maju 2015 została zaproszona na IV Festival Europeo de Solistas w Caracas, gdzie wykonała „Fantazję dla szlachcica” Joaquina Rodrigo z Sinfonica Juvenil Teresa Carreño.

Koncertowała w Europie oraz w Ameryce Południowej. Jest laureatką licznych konkursów gitarowych.

Ukończyła Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie.  Obecnie jest doktorantką w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz studentką studiów podyplomowych w Musikene w San Sebastian. Kształciła się również u światowej sławy gitarzystów.

Prowadziła lekcje mistrzowskie w Wielkiej Brytanii, Peru i Boliwii.  Od dwóch lat prowadzi Akademię Gitary, której jest założycielką.  W 2015 roku ukazała się jej debiutancka płyta “Victoria”.

 

Paweł Kowalski to niezwykle wszechstronny polski muzyk wykonujący ponad czterdzieści utworów na fortepian i orkiestrę od Mozarta i Chopina do Panufnika, Kilara i Góreckiego oraz recitale, muzykę kameralną, filmową i jazz.

Pianista studiował w Kolonii, w Warszawie oraz w Vancouver. Wystąpił w 40 krajach na 4 kontynentach w najbardziej prestiżowych salach, w tym we wszystkich polskich filharmoniach

Koncertował z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcja Yehudi Menuhina, z orkiestrami radiowymi w Berlinie, Oslo, Zagrzebiu, Katowicach i Warszawie oraz z orkiestrami filharmonicznymi w Europie.

Dokonał nagrań dla radia i telewizji w wielu krajach Europy oraz nagrał płyty z utworami Chopina, Beethovena, Brahmsa, Zarębskiego i Panufnika. Był jurorem sześciu międzynarodowych konkursów pianistycznych. W sezonie 2015/16 wykonywał koncerty fortepianowe Mozarta, m.in. z Reinhardem Goeblem, koncerty Chopina, Paderewskiego, Addinsella, Ravela, kwintety Brahmasa i Zarębskiego oraz różne programy recitalowe. 17 czerwca 2016 – na zakończenie sezonu w nowej Filharmonii w Szczecinie jako pierwszy pianista na świecie wykonał z pamięci partię fortepianową z poematu ognia Prometeusz Aleksandra Skriabina.

Koncerty 2016

17 stycznia            Filip Wojciechowski Trio
29 lutego              Anna Wróbel (wiolonczela), Piotr Szymanowicz (fortepian)
21 marca               Maria Marquez
25 kwietnia          Kornelia Figielska (skrzypce), Adam Mikołaj Goździewski (fortepian)
30 maja                 Melanie Rivera (skrzypce), Weronika Chodakowska (fortepian)
4 lipca                   Sergiu Bolgarin (fletnia Pana), Monika Rosca (fortepian)
26 września          Maria Szraiber
24 października   Bronisława Kawalla
28 listopada          Monika Quinn, Maria Gabryś

Koncerty 2015

26 stycznia – Karolina Nadolska
23 lutego – Konrad Skolarski, Klaudia Kudełko
30 marca – Maria Gabryś
27 kwietnia – Šviesė Čepliauskaitė
25 maja – Adam Mikołaj Goździewski
29 czerwca – Louis Alvanis
28 września – Przemysław Lechowski
26 października – Monika Quinn
30 listopada – Michał Karol Szymanowski

Koncerty 2014

27 stycznia – Jan Kohut (saksofon), Dorota Kohut (fortepian)
24 lutego – Paweł Radziński (skrzypce), Janusz Grzelązka (fortepian)
31 marca – Anna Maria Stańczyk
28 kwietnia – Lilianna Zalesińska (mezzosopran), Piotr Szymanowicz (fortepian), Piotr Mrówczyński (recytacje)
26 maja – Ilja Domnins
30 czerwca – Kumi Matsuo
29 września – Aleksander Krukowski
27 października – Justyna Lechman
24 listopada – Larysa Miszkowska (fortepian), Andrzej Kaczanowski (kontrabas)

 

Aleksander Krukowski – 29 września 2014

 

Koncerty 2013

28 stycznia – Maciej Poliszewski
25 lutego – Piotr Latoszyński
25 marca – Karolina Marchlewska
29 kwietnia – Liliana Zalesińska (mezzosopran), Piotr Szymanowicz (fortepian)
27 maja – Louis Alvanis
24 czerwca – Paul Kaspar
30 września – Gil Jetley
28 października – Dominika Szlezynger
25 listopada – Elżbieta Karaś-Krasztel

 

Pavel Kaspar – 24 czerwca 2013

 

Koncerty 2012

30 stycznia – Karol Radziwonowicz
27 lutego – Liliana Zalesińska (mezzosopran), Piotr Szymanowicz (fortepian)
26 marca – Edward Wolanin
23 kwietnia – Marek Bracha
28 maja – Antonio di Cristofano
25 czerwca – Maria Gabryś
24 września – Monika Rosca (fortepian), Krzysztof Woźniczko (altówka)
29 października – Anna Maria Stańczyk
26 listopada – Monika Quinn

 

Marek Bracha podczas koncertu 22 kwietnia 2012 roku