Letnie koncerty w Bazylice w Brochowie

Letnie koncerty chopinowskie

W latach 2019-2021

w Bazylice św. Jana Chrzciciela w Brochowie

dofinansowano ze środków

Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez

Instytut Muzyki i Tańca

Letnie koncerty współfinansowano ze środków Gminy Brochów

4 lipca 2021

Karol Radziwonowicz

/fortepian/

Program:

Fryderyk Chopin
/1810-1849/
Nokturn H-dur op. 9 nr 3
Fantaisie-Impromptu cis-moll op. 66

Ignacy Jan Paderewski
/1860-1941/
Nokturn B-dur op. 16 nr 4
Menuet antyczny op. 14 nr 1

Fryderyk Chopin
Nokturn b- moll op. 9 nr 1
Walc cis-moll op. 64 nr 2

Ignacy Jan Paderewski
Mazurek a-moll op. 9 nr 2
Krakowiak fantastyczny op. 14 nr 6

Fryderyk Chopin
Nokturn Es-dur op. 9 nr 2
(wersja Karola Mikulego)

Polonez A-dur op. 40 nr 1

Karol Radziwonowicz ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie, a następnie doskonalił swe umiejętności w Indiana University School of Music w USA.

Od wielu lat prowadzi bogatą działalność artystyczną, koncertując z wieloma znanymi orkiestrami symfonicznymi w Polsce i za granicą. Wystąpił m.in. w Isaac Stern Audytorium w nowojorskiej Carnegie Hall, w Musik Festspielehause w austriackim Salzburgu, w Filharmonii Berlińskiej, w Wielkiej Sali Concertgebouw w Amsterdamie, w Teatrze Ermitażu w Petersburgu i w Konserwatorium Moskiewskim im. P. Czajkowskiego. Wystąpił też w Baden Baden, Tel Awiwie, Jerozolimie oraz w Wielkiej Sali Koncertowej w pekińskim Zakazanym Mieście. Odbył tournee m.in. po Japonii i Włoszech.

Jego nagrania utworów Chopina były odtwarzane podczas misji kosmicznej Endeavor w lutym 2010, w dwusetną rocznicę urodzin wielkiego kompozytora.

Jako jedyny pianista na świecie nagrał wszystkie dzieła fortepianowe Ignacego Jana Paderewskiego.

11 lipca 2021

ANNA REJDA – wokal

KAMIL ABT – gitara

ANDRZEJ MICHALAK – kontrabas, gitara basowa

MATEUSZ MANIAK – perkusja

Chopin w barwach jazzu

Smutna rzeka op. 74 nr 3

Wiosna op. 74 nr 2

Piosnka litewska op. 74 nr 16

Życzenie op. 74 nr 1

Etiuda E-dur op. 10 nr 3

Nokturn op. 9 nr 2

Preludium c-moll op. 28 nr 20

Preludium e-moll op. 28 nr 4

Walc a-moll op. 34 nr 2

Walc cis-moll op. 64 nr 2

Walc a-moll op. 34 nr 2

Anna Rejda – wokalistka. Studiowała śpiew na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach oraz waltornię we Wrocławskiej Akademii Muzycznej. Jako aranżer, kompozytor i autor tekstów tworzy własne projekty muzyczne i bierze udział w projektach innych muzyków. Śpiewa w różnych składach począwszy od duetów a skończywszy na orkiestrach i big bandach. Występowała na scenach dużego formatu w kraju i za granicą. Obecnie zajmuje się koncertowaniem oraz nauczaniem śpiewu i interpretacji standardów jazzowych we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Estradowej.

Kamil Abt – australijski gitarzysta polskiego pochodzenia, kompozytor, aranżer, lider zespołów, absolwent prestiżowej australijskiej akademii muzycznej The Elder Conservatorium of Music. Na scenie występuje od dwudziestu lat (Australia, Japonia i Europa). Występował także w klubach jazzowych we Francji i Hiszpanii. W 2013 wydał pierwszą płytę własnych kompozycji autorskich zatytułowaną „Smokin’ It Up”. Od 2014 r. mieszka w Polsce, gdzie współpracuje z wybitnymi polskimi muzykami. W 2016 r. wystąpił na międzynarodowym festiwalu jazzowym Hałda Jazz. Współpracuje również z teatrem muzycznym Capitol we Wrocławiu.

Mateusz Maniak – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Wszechstronny perkusista, na stałe związany z wrocławską sceną muzyczną. Świetnie odnajduje się zarówno w muzyce popowej, jazzowej, jak i klasycznej (współpracuje z Filharmonią Kaliską – tegoroczny zdobywca nagrody GRAMMY). Współpracuje także z Teatrem Polskim we Wrocławiu. Jest uczestnikiem największych festiwali oraz warsztatów jazzowych. Podczas wieloletniej współpracy z różnymi muzykami zdobywał nagrody w najbardziej prestiżowych konkursach w kraju.

Andrzej Michalak – basista, kompozytor, aranżer, pedagog. Absolwent Uniwersytetu w Bydgoszczy. Współpracuje z wieloma indywidualnościami polskiego jazzu i wrocławskim teatrem Capitol. Autor projektu AM Quartet. Lider zespołu Michalak Swing Machine. Będąc członkiem zespołu Tower Band koncertował z artystami z USA-wokalistami teatrów na Broadwayu, w Wielkiej Brytanii i Australii. Był również członkiem Chóru PRiTV Wrocław oraz Cantores Minores Wratislavienses.

18 lipca

LILIANNA ZALESIŃSKA – mezzosopran

PIOTR SZYMANOWICZ – fortepian

Program:

Fryderyk Chopin
/1810-1849/
Pieśni – wybór z op. 74
Piosnka litewska / sł. L. Osiński
Precz z moich oczu / sł. A. Mickiewicz
Śliczny chłopiec / sł. B. Zaleski

Piotr Maszyński
/1855-1934/
Dzwonki polne op. 41 / sł. M. Konopnicka
Dzwonki polne / Służyła sierota / Piosnka ludowa
Z okwieconej lipy / Kwiaty i dzieci

Ignacy Jan Paderewski
/1860-1941/
Cztery pieśni op. 7 / sł. A. Asnyk
Gdy ostatnia róża zwiędła / Siwy koniu
Szumi w gaju brzezina / Chłopca mego mi zabrali

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 24
nr 1 g-moll / nr 2 C-dur / nr 3 As-dur / nr 4 b-moll

Jerzy Lefeld
/1898-1980/
Pieśni wybrane ze zbioru 6 pieśni o charakterze ludowym
Tam na drzewie szyszki / Siałem proso na zagonie
Kosiarczyk / sł. ludowe
Korale / sł. M. Majewicz

Fryderyk Chopin
Polonez As –dur op. 53

Fryderyk Chopin
Pieśni – wybór z op. 74
Pierścień / sł. S. Witwicki / Narzeczony / sł. S. Witwicki
Moja pieszczotka / sł. A. Mickiewicz

Lilianna Zalesińska jest jedną z najlepszych interpretatorek pieśni. Śpiewała na tak znanych festiwalach, jak m. in. Warszawska Jesień, który dwukrotnie otwierała, Festiwal w Łańcucie, International Izmir Festival, gdzie wystąpiła obok takich gwiazd jak Yo-Yo Ma, czy Silk Road Ensemble, Festiwal Rossiniego, Max Reger Tage, Les Heures Romantiques, Unesco Proms Łódź Czterech Kultur, Festiwal Trzy-Czte-Ry, Festiwal Liszta itd. Brała udział w prapremierach utworów współczesnych, m. in. w słynnym Konzerthaus w Wiedniu, czy na festiwalu SIMN, którego była gościem specjalnym. Występowała w spektaklach operowych w Austrii i w Niemczech, m. in. w pierwszym niemieckojęzycznym wystawieniu opery „Ottone” Händla w reżyserii słynnego Harrego Kupfera, czy w prapremierze belcantowej opery Balducciego „Boabdil – Re di Granata”, w której kreowała partię tytułową. W Polsce wystąpiła ostatnio w operze B. Brittena “Dokręcanie śruby” oraz w koncertowym wystawieniu opery Debussy”ego „Peleas i Melizanda”, gdzie śpiewała wraz z Olgą Pasiecznik i Armandem Noguerą.

Ukończyła z wyróżnieniem Wydział Pieśni i Oratoriów Uniwersytetu Muzycznego w Wiedniu, który wraz z nowojorską Juilliard School jest na pierwszym miejscu najlepszych uczelni muzycznych na świecie, jak również z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi. W zakresie duetów pieśniarskich doskonaliła warsztat w Konserwatorium Królewskim w Brukseli. Ukończyła także historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim.

Piotr Szymanowicz – pianista kameralista, coach wokalny, związany z Filharmoniami Łódzką i Narodową. Studiował u prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej oraz w Brukseli i w Wiedniu.

Obydwoje artyści to uznany duet, który zdobył I. miejsce w Międzynarodowym Konkursie dla Duetów Pieśniarskich w Niemczech. Duet wystąpił m. in. w Stambule, podczas Święta Niepodległości w Helsinkach, na otwarciu Akademii Kameralistyki we Francji, w Salonie Polskim w Pradze, na zakończenie Roku Lutosławskiego w Wiedniu, w Wilnie na festiwalu św. Krzysztofa itd. Duet miał zaszczyt wykonać recital w dniu 100. urodzin Andrzeja Panufnika, w obecności Lady Camilli Panufnik.

25 lipca 2021

MATEUSZ KOWALSKI – gitara

TOMASZ RADZISZEWSKI – gitara

Program:

Fryderyk Chopin
/1810-1849/
Walc h-moll op. 69 nr 2
Mazurek C-dur op. 33 nr 2
Walc a-moll op. posth,

Marek Pasieczny
/1980-/
„Impresje polskie” – wybrane melodie

Victor Magnen
/1804-1885/
Nocturne Concertante

Fryderyk Chopin
Preludium e-moll op. 28 nr 4
Etiuda E-dur op. 10 nr 3

Étienne Mehul
/1763-1817/
Uwertura do opery „Le Jeune Henri”

Joaquin Rodrigo
/1901-1999/
Concierto do Aranjuez – cz. I
(opr. Tomasz Radziszewski)

Mateusz Kowalski jest jednym z najwybitniejszych gitarzystów młodego pokolenia. Występował w tak ważnych salach, jak wiedeński Musikverein czy Shanghai Grand Theatre, koncertował m.in. w Nowym Jorku, Los Angeles, Paryżu, Budapeszcie, Londynie; w 2019 roku wykonał słynne Concierto de Aranjuez z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jest zwycięzcą prestiżowych konkursów w Paryżu i Londynie. W 2019 roku ukazała się debiutancka płyta artysty wydana przez firmę CD Accord z utworami Bacha, Giulianiego, Tárregi, Barriosa, Piazzolli, Ponce’a oraz Assad’a i Schuberta. W roku 2021 miała miejsce premiera jego drugiej płyty „Polish Romantic Guitar”. Mateusz Kowalski rodził się w 1995 roku w Koszalinie. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 7 lat i przez kolejnych 12 lat uczył się pod kierunkiem Dariusza Schmidta w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie. Następnie ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszko otrzymując medal Magna cum Laude. Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych muzyków. Od 2019 jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Tomasz Radziszewski rozpoczął edukację muzyczną w wieku siedmiu lat. Ukończył studia I stopnia w Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Piotra Zaleskiego, a obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Artysta od najmłodszych lat brał udział w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, zdobywając liczne laury, był zapraszany na największe europejskie festiwale, jako solista, kameralista i pedagog. Występował w wielu krajach Europy: w Holandii, Finlandii, Estonii, Chorwacji, Bośni i Hercegowinie, Hiszpanii, Niemczech, Anglii, Austrii i we Włoszech. Tomasz Radziszewski nagrał swoją pierwszą płytę „Guitar Portrait” wydaną w maju 2020 roku przez QBK Records. Album jest rzeczywiście portretem gitary, pokazującym jej oblicza w muzyce od renesansu, aż po wiek XX, utwory zarówno solowe, jak i z towarzyszeniem fortepianu, czy zespołu barokowego. Gitarzysta występował też jako solista z orkiestrami: ADDA Sinfonica (Hiszpania), Orkiestrą Symfoniczna Miasta Cottbus (Niemcy), Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej i Lubelskiej, a także Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od 2019 roku muzyk jest też studentem Wydziału Wokalnego w klasie śpiewu prof. Bogdana Makala.

1 sierpnia 2021

MARIA KORECKA-SOSZKOWSKA

/fortepian/

Program:

Fryderyk Chopin
(1810–1849)
Polonez d-moll op. 71 nr 1

Fantaisie-Impromptu cis-moll op. 66

2 Walce z op. 64
cis-moll nr 2
As-dur nr 3

Scherzo h-moll op. 20

Impromptu As-dur op. 29

Berceuse Des-dur op. 57

Scherzo b-moll op. 31

Rafał Stradomski
(ur. 1958)
Notturno – Wariacje c-moll na temat Chopina (2004)

Maria Korecka-Soszkowska studiowała u wybitnych pedagogów w Rzeszowie, Krakowie i Wiedniu. Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów i festiwali: Ogólnopolskiego Konkursu Mozartowskiego w Katowicach (wyróżnienie 1956), Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (II nagroda, 1961 ), w roku 1965 w Warszawie otrzymała Dyplom honorowy za udział w VII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim (II etap). Na Międzynarodowym Kursie-Konkursie „Moderne Klaviertechnik” w Szwajcarii (St. Moritz, 1967) otrzymała I nagrodę. W 1978 zdobyła Premio <Jose Miguel Ruiz Morales >, jedyną nagrodę przyznawaną za najlepszą interpretację muzyki hiszpańskiej podczas miesięcznego międzynarodowego festiwalu w Santiago de Compostella (Hiszpania).

Działalność koncertową rozpoczęła w 1962. Występowała z wieloma orkiestrami filharmonicznymi w kraju, a także w Niemczech, Rumunii, Turcji, na Ukrainie i Kubie. Brała udział w licznych festiwalach muzycznych: Brno (1982), Mariańskie Łaźnie (1985), Gandawa (1987, 1999), Ankara (1989). Ma na swym koncie artystycznym kilkaset estradowych wykonań recitali i koncertów symfonicznych oraz liczne nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe (9 płyt w tym 8 CD).

Działalność pedagogiczną rozpoczęła w 1967, a od 1992 pracowała w Akademii Muzycznej im. G.i K. Bacewiczów w Łodzi, gdzie została profesorem tytularnym (2000), a następnie zwyczajnym (2006). W 2007 została powołana na stanowisko kierownika Katedry Fortepianu, którą to funkcję pełniła przez 8 lat.

Prowadziła kursy mistrzowskie a także brała udział w pracach jury konkursów pianistycznych w kraju i za granicą. Od grudnia 2019 pełni funkcję prezesa Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego (WTM).

8 sierpnia 2021

AGNIESZKA ZAHACZEWSKA-KSIĄŻĘK

/fortepian/

KRZYSZTOF KSIĄŻEK

/fortepian/

Program:

Fryderyk Chopin
(1810–1849)
5 Mazurków op. 6
fis-moll nr 1
cis-moll nr 2
E-dur nr 3
es-moll nr 4
C-dur nr 5

Ludwig van Beethoven
(1770–1827)
Wariacje C-dur na temat hr. Waldsteina WoO 67

Franz Schubert
(1797–1828)
Allegro a-moll “Lebensturme” D 947

Claude Debussy
(1862–1918)
Petite suite

Maurycy Moszkowski
(1854–1925)
Kalejdoskop op. 71

Książek Piano Duo. Zespół założony w 2012 r. przez Agnieszkę Zahaczewską-Książek i Krzysztofa Książka. Muzycy rozpoczęli współpracę pod okiem dr hab. Sławomira Cierpika w Akademii Muzycznej w Krakowie, później pracowali także pod kierunkiem prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej i prof. Arie Vardiego. Koncertowali w wielu miejscach w Polsce i za granicą (Szwajcaria, Francja, Wielka Brytania, RPA). W 2019 r. zdobyli II nagrodę i nagrodę specjalną na XXI Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. F. Schuberta w Jeseniku, tytuł finalisty oraz nagrodę specjalną na III Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. S. Szӧrenyi w Bukareszcie. W 2020 r. artyści otrzymali stypendium „Młoda Polska”. Duet reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

Krzysztof Książek. Półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018). Absolwent Akademii Muzycznych w Krakowie i Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa. Obecnie student w klasie prof. Arie Vardiego. Występował na licznych festiwalach w kraju i za granicą. W swoim dorobku ma kilka płyt CD, w tym nagrodzony „Fryderykiem” album „Apparition” nagrany z Agatą Zubel. W 2014 r. otrzymał Stypendium Krystiana Zimermana. W 2015 r. nominowany do nagrody „Paszport” tygodnika Polityka.

Agnieszka Zahaczewska-Książek. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Stefana Wojtasa. Od 2015 r. związana z Akademią Muzyczną w Katowicach, najpierw jako studentka w klasie prof. Wojciecha Świtały, a obecnie doktorantka prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej.

Współtworzy trio fortepianowe – Trio Legend. Zespół otrzymał II nagrodę na VIII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku (2018) oraz I nagrodę na XXVI Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Pörtschach (2019). Obecnie trio studiuje w klasie prof. Stephana Goernera w Kunstuniversität w Grazu.

15 sierpnia 2021

MARIA GABRYŚ

/fortepian/

JOLANTA SOSNOWSKA

/skrzypce/

Maria Gabryś-Heyke to pianistka o niezwykłej wrażliwości. Jej repertuar, obejmujący różne style i konwencje wykonawcze, sięga od kompozycji XVIII wieku po dzieła współczesne. Występowała z recitalami w Japonii, Korei Płd., Chinach, Stanach Zjednoczonych i wielu krajach Europy. Brała udział w festiwalach chopinowskich w kraju i za granicą.

Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności pianistyczne doskonaliła pod kierunkiem Ivana Klánský‘ego w Lucernie, a fascynacja fortepianami historycznymi doprowadziła do podjęcia dalszych studiów w słynnej Schola Cantorum Basiliensis.

Artystka jest laureatką pierwszych nagród w Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradcu nad Moravicí (Czechy), Edwin Fischer-Wettbewerb w Lucernie (Szwajcaria) i konkursie Chopin Golden Ring (instrumenty historyczne) w Ptuj (Słowenia).

Dokonała nagrań dla Polskiego Radia, Schweizer Radio DRS 2 oraz rejestracji fonograficznych: Ars Produktion, ForTune i Naxos; płyta CD z nagranymi po raz pierwszy utworami m.in. na skrzypce i fortepian Mariana Sawy (Naxos) – zrealizowana z udziałem Marii Gabryś – była nominowana do nagrody Fryderyk 2017.

Maria Gabryś-Heyke jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Skrzypaczka Jolanta Sosnowska ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Warszawie, a także University of Illinois w USA i Konserwatorium Wiedeńskie, gdzie oprócz skrzypiec współczesnych ukończyła studia wykonawstwa historycznego. Jest laureatką konkursów międzynarodowych, takich jak Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. P. Rollanda w USA i Międzynarodowy Konkurs im. H. Bibera w Austrii.

Jako solistka występowała niemal na wszystkich kontynentach. Odkrywając nieznaną muzykę baroku artystka powołała do życia autorski cykl koncertowy „Barockvioline unentdeckt”, w ramach którego wykonuje muzykę z Biblioteki Narodowej w Austrii.

Jej płyta z premierami kompozycji Mariana Sawy, nagrana wraz Marią Gabryś i Mariettą Kruzel „Marian Sawa Complete Violin Music” (NAXOS), otrzymała nominację do nagrody FRYDERYK 2017. Dorobek fonograficzny artystki obejmuje nagrania ponad 30 płyt CD dla wytwórni fonograficznych Acte Prealable, Deutsche Grammophon, Gramola, Pan Classics, Sony Classical czy For Tune, która wydała jej płytę z muzyką barokową oraz dwie płyty z serii „Beauty Dancing” w roku 2019 i 2021.

Jolanta Sosnowska, doktor nauk muzycznych, regularnie prowadzi wykłady i kursy mistrzowskie na całym świecie.

22 sierpnia 2021

KLAUDIUSZ BARAN

/ akordeon /

Program:

Johann Sebastian Bach
/1685-1750/
Wariacje Goldbergowskie BWV 988 (wybór)

Wasilij Zołotariow
/1872-1964/
Sonata nr 3 (cz. 2 i 4)

Sofija Gubaidulina
/1931-/
De Profundis

Andrzej Krzanowski
/1951-1990/
Studium III

Enrique Granados
/1867-1916/
Taniec Orientalny nr 2

Klaudiusz Baran jest wszechstronnym artystą, obdarzonym wyjątkową wrażliwością muzyczną. Jego dokonania artystyczne zmieniły w Polsce postrzeganie akordeonu, wynosząc go do pozycji pełnoprawnego instrumentu kształtującego realny świat muzyczny. W swoich interpretacjach potrafi splątać pokorę wobec dzieła muzycznego z bogactwem inwencji, osobistym pojmowaniem czasu w muzyce, wyjątkową sceniczną charyzmą i naturalnością ekspresji. W roku 2003 jako pierwszy akordeonista otrzymał nagrodę „Fryderyka” w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna za album „Astor Piazzolla –Tango” nagrany dla wytwórni SonyClassical, a w 2020 roku kolejne dwie statuetki w kategoriach: Album Roku Muzyka Symfoniczna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej, za album „100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności”.

Ze swobodą porusza się w różnorodnym repertuarze wielu epok, największe jednak uznanie wzbudzają jego interpretacje muzyki najnowszej, w tym prawie 50 prawykonań dzieł solowych, kameralnych i z towarzyszeniem orkiestr, z których większość była mu dedykowana albo powstała z jego inspiracji. Jego wielką namiętnością jest argentyńskie tango, w szczególności związane z Astorem Piazzollą tango nuevo. Współtworzył i był liderem najsłynniejszych formacji tangowych takich jak Tangata Quintet czy Machina del Tango, kreujących polską kulturę tanga.

Był pierwszym akordeonistą, który wystąpił jako solista z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Narodowej, jak i z większością najważniejszych polskich orkiestr. Wśród jego licznych partnerów w rozmaitych projektach muzyki kameralnej znajdziemy takich mistrzów jak: Ivan Monighetti, Roby Lakatos, Julius Berger, Konstanty Andrzej Kulka i wielu innych. Nagrywa muzykę filmową i rozrywkową, towarzyszy piosence aktorskiej.

Potrafi łączyć aktywność artystyczną z działalnością pedagogiczną i organizacyjną. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2016 roku został wybrany jej Rektorem, a w czerwcu 2020 ponownie na kadencję 2020-2024.

29 sierpnia 2021

RINKO KOBAYASHI

/ fortepian /

Program:

Johann Sebastian Bach
/1685-1750/

transkr. Myra Hess/1890-1965/
Chorał z kantaty 147 „Jezu, radość z pragnienia człowieka”

Siergiej Rachmaninow
/1873-1943/
Preludium D-dur op. 23 nr 4

Franz Liszt
/1811-1866/
Liebestraume

Kozaburo Hirai
/1910-2002/
Fantazja „Sakura-Sakura”

Fryderyk Chopin
/1810-1849/
Nokturn b-moll op. 9 nr 1
Etiuda Es-dur op. 10 nr 3
4 Mazurki:
C-dur op. 33 nr 3
f-moll op. 68 nr 4
a-moll op. 66 nr 2
F-dur op. 68 nr 3
Scherzo cis-moll op. 39

Rinko Kobayashi. Swój pierwszy sukces pianistka odniosła wygrywając konkurs laureatów NHK-Mainichi Music Competitions w roku 1973. W roku 1980 na Konkursie Chopinowskim otrzymała dyplom i nagrodę specjalną. Od tej pory rozpoczęła się jej międzynarodowa kariera.

Artystka dawała recitale i grała z orkiestrami w wielu krajach świata, m.in. w Weil Hall w Carnegie Hall w Nowym Jorku, gdzie słuchacze zgotowali jej owację na stojąco i w Wigmore Hall w Londynie. Wystąpiła też podczas oficjalnej wizyty Królowej Danii Małgorzaty II w Polsce, a także brała udział w cyklu koncertów mistrzowskich w Wiedniu. Od 1987 roku przez wiele lat była solistką Orkiestry kameralnej Polskiego Radia i Telewizji. Rinko Kobayashi występuje z koncertami na świecie i na wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych.

W 1988 roku artystka została odznaczona przez Ministra Kultury i Sztuki medalem ”Za Zasługi dla Kultury Polskiej”, m.in. za jej wkład w popularyzację muzyki Chopina na świecie.

Dokonała też licznych nagrań płytowych oraz radiowych i telewizyjnych. W 1999 roku, jako pierwsza w Polsce, za nagrania muzyki poważnej fortepianowej dostała „Złotą Płytę” za CD „Chopin Forever”. W 2000 roku, także jako pierwsza w Polsce, za CD na fortepian solo otrzymała „Platynową Płytę”. Jej płyta z nagraniami utworów Romana Maciejewskiego została nominowana do nagrody „Fryderyk”.

W 2002 roku Rinko Kobayashi otrzymała Krzyż Kawalerski Orderu Zasługi Rzeczpospolitej Polskiej.

7 lipca

JOANNA ŁAWRYNOWICZ-JUST / fortepian /

JÓZEF KOLINEK / skrzypce /

„Siła muzycznej tradycji”

Program:

Józef Elsner
/1769-1854/
2 Polonezy na skrzypce i fortepian
D-dur
Es-dur

Fryderyk Chopin
/1810-1849/
2 Polonezy op.posth.
g-moll
B-dur

Polonez fis-moll op. 44

Mazurek h-moll op. 33 nr 4
(oprac. na skrzypce i fortepian Joseph Ebner)

Mazurek a-moll op. 67 nr 4
(oprac. na skrzypce i fortepian Antoni Cofalik)

Józef Elsner
Sonata F-dur na skrzypce i fortepian
1.Alegro
2.Andante
3.Rondo. Allegretto

Stanisław Moniuszko
/1819-1872/
2 Pieśni w oprac. na skrzypce i fortepian
Pieśń żołnierska
Prząśniczka

Joanna Ławrynowicz-Just urodziła się w rodzinie o wielopokoleniowych tradycjach muzycznych. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w czwartym roku życia. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Teresy Manasterskiej. Po studiach kontynuowała naukę u prof. Haliny Czerny-Stefańskiej. Laureatka wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów pianistycznych, od wielu lat prowadzi bogatą działalność koncertową jako solistka i kameralistka w Europie, Azji, obu Amerykach i Nowej Zelandii. Wystąpiła też w wielu prestiżowych koncertach z towarzyszeniem znakomitych orkiestr i wybitnych dyrygentów. Nagrała ponad 40 albumów płytowych. Większość zarejestrowanych przez artystkę utworów to światowe premiery fonograficzne. Jej płyty są wysoko cenione przez melomanów i krytyków muzycznych na całym świecie. Prowadzi seminaria i kursy w Polsce, USA (Uniwersytet w Bloomington), Chinach, na Litwie, we Francji (Paryż, konserwatorium Boulogne Billancourt). Juror wielu konkursów krajowych. Pracuje też na stanowisku profesora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Józef Kolinek ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie skrzypiec prof. Zenona Płoszaja. Przez 25 lat był skrzypkiem dwóch czołowych polskich orkiestr kameralnych: Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka i Orkiestry Sinfonia Varsovia Yehudi Menuhina. Wykonał z nimi ponad 2500 koncertów w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata. Nagrał ponad 130 płyt z arcydziełami kameralnymi i symfonicznymi, z których wiele zdobyło nagrody. Od 1996 r. do chwili obecnej jest skrzypkiem i menadżerem Kwartetu Prima Vista. Kwartet wykonuje rocznie 60 koncertów w Polsce, Europie, Azji i Ameryce Północnej. Józef Kolinek jest twórcą i dyrektorem artystycznym festiwali muzyki kameralnej w Polsce. Jest wiceprezesem Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego im. Stanisława Moniuszki. Za swą działalność artystyczną i organizatorską w dziedzinie muzyki kameralnej został kilkakrotnie nagradzany, w tym Medalem „Gloria Artis”.